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16 年了,怎么还在骂刘亦菲没演技
发布日期:2022-06-24 19:47    点击次数:125

刘亦菲,在内娱女星中是独特的存在。早期角色王语嫣、赵灵儿、小龙女,个个美得惊人。甚至让观众忽略了演技上的不足。可那毕竟是十几年前。如今,《梦华录》热播,虽然刘亦菲的美貌依然在线。但演技却引发了质疑。有人称刘亦菲「没有进步」「台词功底差」「本质还是花瓶」。

与此同时,为《梦华录》演唱了片头曲的歌手兼演员刘宇宁,在直播中语出惊人。他表示,古装戏一靠颜值,二靠人设,演技则没那么重要。这段发言被一些观众解读为「古偶不需要演技」,掀起了一番激烈争论。古偶真的不需要演技吗?谈到「重颜值而轻演技」,刘亦菲的表演经历恰恰是个再合适不过的分析样本。自出演《天龙八部》中神仙姐姐王语嫣一角开始。刘亦菲在观众眼中就有了「仙气」。而《仙剑奇侠传》,则进一步坐实了刘亦菲「女娲后人赵灵儿」的仙女人设。次年,刘亦菲出演《神雕侠侣》中的小龙女,适配度得到金庸本人认可。从此,不食人间烟火的仙女印记,成了 16 年来刘亦菲身上最大的标签。三部代表作演完,刘亦菲才刚刚成年。虽然正如金庸指出的那样,她的表情总是大同小异,不敢大哭,生怕影响美貌。但或许是因年少懵懂恰好与「仙气」适配,青涩之处也被观众包容。借用《五月之恋》的一则评语概括:「人比电影好看」。《神雕侠侣》之后,刘亦菲转战大银幕。而随着银幕被放大的,不仅有刘亦菲的颜值,还有愈发清晰的演技短板。虽然《恋爱通告》中,刘亦菲全素颜出镜让观众惊呼其美貌。但仍有不少观众指出其角色形象的单一化。电影《铜雀台》,刘亦菲凭借一张黑衣貂蝉氛围剧照刷爆全网。但谈到演技,仍然还是「冰肌玉骨,呆若木鸡」「表情都一个样」的评价。刘亦菲出演的电影,豆瓣评分一直在 5 分左右徘徊。其实,《二代妖精》中的狐狸精白纤楚一角。娇蛮灵动的角色人设,让人好像看到了刘亦菲演技突破的可能。但碍于电影整体质量不高,评分依旧只有 5.5 分。《花木兰》扑街之后,刘亦菲终于停了下来,尝试回到电视剧的怀抱。平心而论,尽管历经 16 年的尝试,刘亦菲的演技仍仅仅处在及格线的位置。不拉跨,也称不上优越,无功无过,中规中矩。但谁知,在电影中无法突破的演技,放在古偶剧中却成了一股清流。《梦华录》中,刘亦菲出演的赵盼儿心思细腻。在发现自己喜欢上男主之后,用无奈委屈的眼泪,传达给观众暧昧状态的悸动与不安。引来一片心疼之声。后来更是数次以演技上了热搜。一些观众评价道:「刘亦菲演技好像没那么差。」「跟如今的古偶流量演员一比,更是胜出一大截。」与其说是夸刘亦菲的演技,不如说是在感慨大环境的变迁。忽然之间,刘亦菲成了一杆标尺。丈量出了古偶演技,数年来不进反退的真相。不难看出,刘亦菲的经历,恰恰也回应了刘宇宁直播中的说法。其实,「古偶不需要演技,只需要颜值和人设」已经成为常见的误解。这种偏颇认知,正暴露出如今古偶的市场畸形。一方面,当前的古偶把颜值当成最大的卖点。人设动辄就是「四海八荒第一美女」「京城绝世美男」。演员颜值贴合人物时,还能勉强说得过去。但有时为了打上「颜值」标签,硬凹「第一美男」人设,只会让观众反感。

刘亦菲早年出演的古装剧,也让制作方认为观众可以为了颜值,忽略演技上的瑕疵。但没有意识到,颜值只是人设成立的基本要求之一。把基本点当成唯一重点,不顾演技「美就行了」,归根结底是本末倒置。颜值高但演技差,观众不买账的例子比比皆是。杨颖在《孤芳不自赏》中的瞪眼式表演法,成了比抠图更长久的槽点。演技给角色注入灵魂,没有演技的美貌只能是空洞死板的,根本无法深入人心。另一方面,当下古偶演员演技差已成司空见惯的普遍现象。表演形式化套路化,甚至走向两个极端。有些演员用挤眉弄眼来表现灵气生动,把五官乱飞当做元气可爱。贡献出了无数恐怖的演技现场。还有一些演员,为了保持所谓的 360 度无死角美感,整部戏的表情一成不变。高冷深沉的性格,外化成了假人般的面瘫。人设再好,演员没有演技,便没有能力赋予角色生命力。越来越多这样的古偶剧霸占了市场,自然会让很多人误以为「古偶不需要演技」。市场畸形带来恶性循环,让制作方和演员都错估重点,看不到本质。而错把结果当原因,标榜「及格就行」也是悲哀。何况太多古偶演员的演技,还远远没有到达及格线。就像观众所说,冲着 100 分去努力,还可能得到 60 分。而将最高标准只定在 60 分的及格线,那最后的结果只会更差。

如今《梦华录》一爆,其实恰恰反证出,观众对古偶演员的演技是有要求的。刘亦菲和陈晓的演技,不说惊艳,但至少灵动自然。比起千篇一律的古偶假人,显得有了人味。在如今古偶大环境的衬托之下,已是久旱逢甘霖。实际上,纵观过往的古偶,真正赢得好口碑的剧,都有让人印象深刻的演技。就如《小李飞刀》中焦恩俊所饰演的李寻欢。大婚之际身不由己,强颜欢笑的苦涩,让观众无比虐心。《雪花女神龙》中乔振宇扮演的双腿残疾的神医赛华佗。心思深沉,身世复杂。但并不等于整日里愁眉苦脸,装酷面瘫。《仙剑奇侠传》中胡歌的李逍遥一角现在仍是经典。演员与角色相互成就,多年后在《琅琊榜》中随口一提,都能让观众会心一笑。而女性角色也生动可爱。《宝莲灯》中舒畅饰演的狐狸小玉。红眉杏眼,懵懂娇憨,灵气满满。《小鱼儿与花无缺》中杨雪饰演的江玉燕。杀到只剩片名的大反派,成了众人心疼的美强惨女王。令一代观众念念不忘,就是因为剧中出色的演技。而早已退出娱乐圈的演员郭珍霓。媚骨天成的角色形象与演员气质,时隔多年还能再上热搜。演技让戏中人物活起来,爱恨情仇嬉笑怒骂都充满生命力。观众带着共鸣代入,在角色身上投射自己的情感,人物才能留在观众心里。这也是我们不断文艺复兴经典老剧的原因。演员们各具特色,百花齐放,充分各展其长。单薄的颜值与刻板的人设,看似已经成为如今古偶的通用公式,实则是自作聪明。观众也只有感到智商被侮辱准备骂一嘴时,才会想知道那些剧的名字。可惜,当下的制作方,将观众对古偶的喜爱进行了错误的归因。原本是锦上添花的颜值,却被当成了古偶大行其道的终极秘密。资本不顾低分批量炮制,部分演员与畸形市场共沉沦。演技反而成了不被看重,甚至可以忽略不计的部分。《梦华录》如今的高分,便是观众对过往粗劣古偶剧的报复现象。观众心中的怒气,需要一个发泄口。种种信号如果仍被无视成「古偶不需要演技」的傲慢偏见,只会带来更大的逆反。而仍持这一看法的人,只需静下心想一想「演员」二字的意义。若无演技,「演员」也将失去意义。全文完。如果觉得不错,就随手点个「赞」和「在看」吧。

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